Michael Souvignier: "Mehr Mut zu Geschichten, die etwas bewegen"

Ein Gastbeitrag von Michael Souvignier, Geschäftsführer der Zeitsprung Pictures GmbH. Er ist Preisträger des Carl Laemmle Produzentenpreises.

25 Jahre DWDL – dazu gratuliere ich von Herzen! Ein Vierteljahrhundert lang habt Ihr unsere Branche begleitet, Entwicklungen eingeordnet, Erfolge gefeiert und dort nachgefragt, wo es unbequem wurde. Eine lebendige Produktionslandschaft braucht auch einen unabhängigen, kritischen Blick auf sich selbst. Umso schöner, dass Ihr zum Jubiläum nicht nur zurückschaut, sondern nach den Wünschen für morgen fragt. 

Wenn ich mir für die Zukunft unserer Produktionswirtschaft etwas wünschen darf, dann vor allem dies: mehr Mut zu Geschichten, die etwas bewegen. 

Seit mehr als vier Jahrzehnten produziere ich Filme und Serien. In dieser Zeit hat sich unsere Branche immer wieder verändert. Neue Sender und Plattformen sind hinzugekommen, Sehgewohnheiten haben sich gewandelt, technische Möglichkeiten sind heute nahezu grenzenlos. Aber eines ist für mich gleich geblieben: Eine gute Geschichte muss etwas in uns auslösen. 

Sie muss uns berühren, unterhalten, zum Nachdenken bringen. Im besten Fall verändert sie sogar unseren Blick auf die Welt. 

Als ich Zeitsprung gegründet habe, war mein Antrieb nicht die Frage, welche Geschichte sich am einfachsten verkaufen lässt. Mich haben Menschen interessiert: ihre Schicksale, ihre Widersprüche, ihr Mut und ihre Fehler. Vor allem aber Geschichten, die etwas über unsere Gesellschaft erzählen. Daran hat sich bis heute nichts geändert. 

Mit Filmen wie CONTERGAN, DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK oder FÜHRER UND VERFÜHRER haben wir uns immer wieder Themen gewidmet, die unbequem sind, Diskussionen auslösen und manchmal auch Widerstände hervorrufen. Solche Stoffe zu realisieren, verlangt Ausdauer, starke Partner und gelegentlich ziemlich gute Nerven. Aber genau darin liegt für mich der Kern unserer Arbeit. 

Wir dürfen nicht nur produzieren, was vermeintlich funktioniert. Wir müssen auch produzieren, was erzählt werden muss. 

Gerade heute, in einer Zeit, in der unsere Gesellschaft zunehmend polarisiert ist, Desinformation um sich greift und demokratische Werte unter Druck geraten, trägt unsere Branche eine besondere Verantwortung. Film und Fernsehen können Menschen erreichen, die sich mit bestimmten gesellschaftlichen Fragen sonst vielleicht nicht beschäftigen würden. Wir können Geschichte lebendig machen, Perspektiven verändern und Empathie schaffen. 

Und wir können das, ohne auf Unterhaltung zu verzichten. Im Gegenteil: Eine Geschichte, die ihr Publikum emotional erreicht, kann oft mehr bewegen als jede noch so gut gemeinte Belehrung. 

Dafür brauchen wir die richtigen Rahmenbedingungen: Sender, Streamer und Förderinstitutionen, die ungewöhnlichen Ideen eine Chance geben, statt sich nur auf bewährte Formate und vermeintliche Erfolgsgarantien zu verlassen. Faire wirtschaftliche Bedingungen, unter denen unabhängige Produktionsunternehmen langfristig planen, Talente entwickeln und an der Wertschöpfung ihrer Arbeit teilhaben können. Und vor allem Vertrauen in die Menschen, die unsere Geschichten erzählen. 

Natürlich müssen wir wirtschaftlich denken. Filmproduktion ist auch Unternehmertum. Wenn wirtschaftliche Sicherheit aber zum einzigen Maßstab wird, verlieren wir irgendwann genau das, was unsere Branche besonders macht: ihre Kreativität, ihre Vielfalt und ihre Fähigkeit, uns zu überraschen. 

Was wir in Deutschland brauchen, sind international wettbewerbsfähige Rahmenbedingungen, wie eine verbindliche Investitionsverpflichtung für Sender- und Streamingplattformen sowie einen angemessenen Rechterückbehalt bei den Produzenten. Nur so ist gewährleistet, dass unabhängige Produzenten nicht nur als reine Dienstleister und verlängerte Werkbank gesehen werden, sondern als eigenständige kreative und wirtschaftliche Unternehmen. 

Denn nur wer Rechte behalten und langfristig verwerten kann, kann eine eigene Library aufbauen und damit wirtschaftliche Substanz schaffen und aus den Erlösen neue Stoffe und Projekte entwickeln. 

Wir müssen weg von Produzenten, die von Auftrag zu Auftrag leben, hin zu Produzenten, die eigenes geistiges Eigentum aufbauen und damit langfristig wachsen können. 

Es geht nicht nur darum, mehr Filme und Serien in Deutschland zu produzieren. Es geht darum, dass die Unternehmen, die diese Filme und Serien herstellen, auch dauerhaft von ihrem Erfolg profitieren können. 

Für die nächsten 25 Jahre wünsche ich mir deshalb eine Produktionslandschaft, die mutig bleibt. Die neue Technologien nutzt, ohne ihre künstlerische Identität aufzugeben. Die jungen Talenten Raum gibt, international denkt und zugleich den Wert unserer eigenen Geschichten erkennt. Eine Branche, die nicht nur fragt, was sich rechnet, sondern auch, was gesellschaftlich wichtig ist. 

Denn am Ende erinnern wir uns nicht an Kalkulationen, Reichweitenprognosen oder Algorithmen. Wir erinnern uns an Geschichten, Figuren, Bilder – und an das Gefühl, dass uns ein Film für einen Moment die Welt mit anderen Augen sehen läßt. 

Lieber DWDL, auf die nächsten 25 Jahre voller Neugier, kritischer Fragen und guter Geschichten. Herzlichen Glückwunsch!